2009 - France, Japon - Fiction, Danse - Couleur
Stéréo - 4:3 - 14 min - DV NTSC
Réalisation Yuka TOYOSHIMA
Avec Shoji MATSUO, Shinya NIWA
Avec la participation de Mitsuaki MATSUMOTO
Musique PIRAMI
Enregistrement - Mixage :
Takehiko KAMATA (Foxy Room), Masayuki NONAKA (Hibiki Kogei), Kohsuke NAKAMURA (Shinkai Studio) et PIRAMI
Manipulation : RSS-10 / Cello / Piano : PIRAMI
SAITO ( SHINSE NO SAITO DESU) & PIRAMI & Kohsuke NAKAMURA
22 septembre, opening
Salle Polivalente - Complesso delle Ex Murate
19h20 - 30
Apéritif
Entrée libre
20h30
Video Installation
Le Murate la nuova Città 15 min
Editing video: DadyOstudio
Sala Polivalente - Complesso delle Ex Murate
Un omaggio a un luogo storico, un carcere rinato grazie a un
progetto architettonico dinamico che rinnova la città di Firenze
connotandola in un’identità contemporanea.
21h00
Dramaturgies pour l’art contemporain
Projection : Projet HELENA de Yuka Toyoshima ( prima visione italiana )
Video installation - performance
Tokyo mon amour 20 min
Vita Nova 20 min
Interfuit 20 min
Epiphania 14 min
Sala Polivalente - Complesso delle Ex Murate
“Il progetto HELENA è un omaggio ad alcuni miti del teatro Nô.
Yuka Toyoshima decodifica gli stili classici del teatro Nô per
sperimentare nuove proposte su insicurezza e inquietudine
contemporanea. Le opere video sono affascinanti frammenti
di immagini grafiche, musica, gesti di danza contemporanea
che esplorano il corpo e la natura, coinvolgono i sensi fra spazi
urbani giapponesi e occidentali.”
23 septembre
Salle Polivalente - Complesso delle Ex Murate
21h00
Dramaturgies pour l’art contemporain
Projection : Projet HELENA de Yuka Toyoshima ( prima visione italiana )
Video installation - performance
Tokyo mon amour 20 min
Vita Nova 20 min
Interfuit 20 min
Epiphania 14 min
24 septembre
Salle Polivalente - Complesso delle Ex Murate
21h00
Dramaturgies pour l’art contemporain
Projection : Projet HELENA de Yuka Toyoshima ( prima visione italiana )
Video installation - performance
Tokyo mon amour 20 min
Vita Nova 20 min
Interfuit 20 min
Epiphania 14 min
Festival COSTANTE CAMBIAMENTO 13e édition
Direction artistique Teresa Zurzolo
Extrême-Orient
du 22 septembre au 3 octobre
Complesso architettonico ex-Murate, Firenze
Avant-première
Avant-première en Italie
Avant-première en Italie
Avant-première en Italie
30 septembre
Sala Polivalente - Complesso delle Ex Murate
20h et 22h
Muge Performance / Prima Nazionale
chorégraphie : Yutaka Takei
Avec : Yutaka Takei
Flûte du Nô : Yuka Toyoshima
“Muge significa “senza ostacolo”. Uno studio su Ganryu_Keujyutsu_Monogatari testo antico giapponese, ispirato alla leggerezza. Interpretazione contemporanea, esperienza artistica di teatro danza, la piece incontra le aspettative delle nuove generazioni fra bisogni reali e valori indotti in una società disorientata in cui si riscoprono, la stima verso l’altro, e l’assenza dei conflitti.”
Festival COSTANTE CAMBIAMENTO 13e édition
Direction artistique Teresa Zurzolo
Extrême-Orient
du 22 septembre au 3 octobre
Complesso architettonico ex-Murate, Florence, Italie
Dans l’ouvrage de Robert Maggiori, Un animal, un philosophe, sont associés Castor et Marx, Etourneau et Merleau-Ponty, Orang-outang et Rousseau, Poulpe et Diogène ou encore Tique pour Deleuze et Guattari. Nous lui empruntons l’idée pour voyager dans l’aventure de Gris-Gris et Didier, à ceci près que si Gris-Gris est un animal et pour tout dire un lapin, Didier n’est pas philosophe mais artiste. D’une enfance à la campagne, Didier Serplet a reçu l’empreinte d’une grand-mère soucieuse des lapins pour… leurs peaux. Devenu plasticien il s’est attaché avec méticulosité à mettre en ordre sa fascination à lui pour la peau du monde, le minuscule voire le souterrain. Il a découpé des portes d’or, s’est attardé sur l’ouverture magique des puits, photographié les plaques d’égout ou plus récemment les gratte-pieds à Bruxelles. Dans l’imaginaire de Didier subsiste un souvenir d’enfance assoiffée ; petit frère d’Alice, il a vu arriver dans sa vie près de la tour Saint Jacques un lapin gris qui a créé un singulier enchantement. Quelques amis ont accompagné cette aventure et pour tous le lien Gris-Gris /Didier a été l’occasion d’interroger les énigmes de la frontière entre humanité et animalité.
Avec Jean-François Quinton, vétérinaire ; Catherine Monson, psychanalyste ; Catherine Gerbod, biographe de Didier Serplet ; Harry Bellet, critique d’art ; Yuka Toyoshima, vidéaste ; Didier Serplet, artiste ; Gris-Gris, lapin unique
Participation à l’émission - France Culture / 17h - 18h vendredi 13 novembre 2009
« Gris-Gris le lapin et Didier Serplet »
Un documentaire d’Irène Omélianenko réalisé par François Teste
Vendredi 13 novembre 2009 XXI° FORUM LE MONDE - LE MANS « Qui sont les animaux ? »
Non seulement dans l'Art japonais mais aussi dans la vie quotidienne du « pays du Soleil levant » , on trouve l'idée de l'Animisme.
Avec cette croyance de ressentir la présence de l'âme pour tout ce qui existe qu'il soit humain ou un élément de la Nature dans son ensemble, les japonais respectent la Nature. Cette sensibilité née de l'Animisme est une des sources de la particularité de la culture japonaise qui permet d'accepter des créatures étranges en les considérant comme des êtres vivants qui font parties de cette Nature.
Cette série d'ateliers Intitulée « Enchanté les Yōkai ! » préparera les élèves à une rencontre avec le Japon et son âme l'Animisme tout en découvrant l'art japonais, ses oeuvres artistiques et ses créations.
Du 2 février 2010 au 29 mai 2010
Projet d'éducation artistique 2010 - Série d'ateliers & Représentation
Avec 20 élèves d'une classe de 6ème du collège Vauban
« Enchanté les Yōkai ! »
Le Yōkai désigne un « être vivant, forme d'existence ou phénomène auxquels on peut appliquer les qualificatifs extraordinaire, mystérieux, bizarre, étrange et sinistre ».
Atelier N°2 / le 2 mars 2010 - Théâtre du Nô
Théâtre d'un monde inconnu / Atelier avec Masato MATSUURA
Atelier N°1 / le 2 févtier 2010 - Butô
Nouvelle expression corporelle inventé au Japon / Atelier avec Yumi FUJITANI
Atelier N°3 / le 1er avril 2010 - Vidéo
Kaidan / Atelier avec Yuka TOYOSHIMA
Atelier N°4 / le 4 mai 2010 - Origami & Calligraphie
Jouons avec la main, avec le papier ! / Atelier avec Yumi FUJITANI
Le 29 mai 2010
Présentation « Sur le pont entre Calais et le Japon »
Les enfants présenteront le Japon qu'ils ont découvert durant les ateliers... peu-être avec ses amis Yōkai !
Ateliers de préparation pour la présentation / Du 26 au 28 mai 2010
Projet en cours « Skana and More »
« Skana », qui signifie "le son", dans la langue lettone, est le fruit de la collaboration virtuelle entre la chanteuse compositrice française Muriel Louveau et le compositeur sound designer américain Charles B Kim qui ont travaillé, écrit, composé sans s'être jamais rencontrés.
Le projet musical « Skana » puise son inspiration dans les musiques et la poésie anciennes et dans les contrées lointaines mais est aussi constitué d'éléments à la fois contemporains et intemporels. Bien que les chants et les paroles de « Skana » aient des rémininiscences d'un passé
médiéval la production et la direction artistique sont résolument inscrites dans le 21 e siècle. A cet égard, le passé est un prologue.
A l'origine il s'agit d'une création "à distance", qui par le biais des nouvelles technologies, se déploie par delà les mers et indépendamment des fuseaux horaires, ouverte à d'autres collaborations possibles et à de nouvelles configurations.
Aussi la conception de « Skana » qui se métamorphose en voyage musical scénographique et cinématique ou multimédia s'est imposée comme une conséquence et une expansion naturelles... la thématique de la performance
« Skana and more » est une expédition méditative dans les territoires qui se situent entre le jour et la nuit, l'ombre et la lumière, l'éveil et le sommeil guidée par la voix de Muriel. Grâce à l'apport des nouvelles technologies, de la danse, du mouvement dans un dispositif scénographique, les auteurs de ce projet tenteront décrire en temps réel une nouvelle partition, un nouveau chapitre de cette oeuvre "en devenir".
Les vidéos du projet HELENA portent sur une recherche de la réinterprétation des récits classiques du théâtre japonais du Nô, en de nouvelles histoires visuelles contemporaines indépendantes des originales.
Sans parole, abstraites, les images s’enchaînent et créent une sorte de dynamisme métaphorique qui entraîne une autre forme de sensation, une approche directe intuitive chez chacun des spectateurs.
Une installation/vidéo pour Nuit Blanche, dans l’Enceinte de Philippe Auguste dont la qualité historique et architecturale est capable de susciter une perception particulière du temps- évoquera un lieu intemporel et créera un espace symbolique, concourant à faire resurgir les émotions collectives et individuelles liées à la mythologie.
La muraille de l'Enceinte de Philippe Auguste sera utilisée comme écran de projection. Des images de cascades débordant du mur symboliseront "la conscience fondamentale de l’ univers" dans le Bouddhisme, toujours présente et toujours fuyante comme l'eau d'une cascade.
HELENA - Projet associé - Nuit Blanche Paris 2010
Le samedi 02 octobre 2010 de 19h à 07h du matin
Enceinte de Philippe Auguste / TEP Jardins Saint Paul
9, Rue Charlemagne 75004 Paris
Métro : Saint-Paul(1), Pont-Marie (7), Hôtel de Ville (11),
Bus : 96, 69, 76
Entrée libre
Renseignement : contact@projet-helena.fr
Conseiller technique pour l'installation : Nicolas Barraud
En partenariat avec :
Anthology Film Archives - 32 Second Avenue New York, NY 10003 - (212) 505-5181
2009 - France - Documentaire - 26 min - Couleur - Stéréo
16:9 (Anamophique) - DV PAL
Réalisation Yuka TOYOSHIMA
Avec Lou CASTEL
Présentations de la maquette
le mercredi 9 février à 15 h 30 à la Maison du Théâtre d’Amiens (80)
le jeudi 10 février à 15 h 30 à la Maison du Théâtre d’Amiens (80)
le jeudi 17 mars à 15 heures au Théâtre des Poissons de Frocourt (60)
le vendredi 18 mars à 20 h 30 au Théâtre des Poissons de Frocourt (60)
“Je suis l’assassin d’une vieille femme, nommée Aliona Ivanovna Raskolnikov. Mon nom est Raskolnikov”
«Le désir, le désir de l'incontrôlable, de l'injustifiable qui me prend à la tête. Abandonner tout,
tout laisser, ne plus réfléchir, ne plus peser, prendre l'arme à la main et tout détruire. Je ne veux
plus ma part de pluie, ma part d'espace,je veux tout le ciel, je veux toute la pluie que je veux, je
veux tailler l'espace à coup de couteau, avec le plaisir de le prendre pas à pas; je serai à coup de
pied ; je me justifierai à coup de hache ; je vivrai en tremblant sans interruption du plaisir de
cracher à la gueule de tous ceux que je rencontre ; j'ai envie... (temps) Et merde. Merde. Merde. »
Rodion Raskolnikov, extrait de Procès ivre
Tout comme Bernard-Marie Koltès j'ai seulement envie de « raconter bien, un jour, avec les mots
les plus simples, la chose la plus importante que je connaisse et qui soit racontable, un désir, une
émotion, un lieu, de la lumière et des bruits, n'importe quoi qui soit un bout de notre monde et
qui appartienne à tous. »
Thierry Mercier, Metteur en scène
A la première séance de «TAMAGO» nous vous proposons de partager un mouvement foetal de la nouvelle création 2012 de la compagnie Forest Beats dirigée par Yutaka Takei. C’est une recherche de la sublimation d'une singularité japonaise - son esprit face à la vie et la mort.
Ce mouvement foetal est dans la matrice qui berce la sublimation, de l’individualité à l'universalité.
Il provoquera le paysage invisible qui reste au fond du coeur de chacun en ayant le support des images organiques telles que l'eau, la lumière avec les thèmes de la chose sans forme, la chose destinée à disparaître dans la zone sacrée. Cela exprimera aussi notre état d’esprit au moment où, nous japonais, sommes face à la nature.
Maison du Japon, Cité Universitaire : 7C, Boulevard Jourdan, 75014, Pairs
Accès : RER B / Tramway 3 : ''Cité Universitaire'' - Bus 21, 67 : ''Stade Charléty- Porte de Gentilly''
Contacts - Tel ＋ 33 (0)1 44 16 12 15 - E-mail：nihonkan.paris@netntt.fr
Ce n’est pas le mot, mais la sensation
Ne rien comprendre
Ce Rien est une chose importante
Pourquoi ne pas laisser flotter le corps dans ce courant de Rien en cessant de penser
la chose qui vole par ses propres ailes
la chose qui vole sans volonté
la chose qui se disperse dans le vent
quelque chose qui attend là-bas
Il existe le poème Sollicitation de Saké par “U-Buryu” traduit par Masuji Ibuse
Acceptez cette coupe
S’il vous plaît, laissez-moi verser pleinement
Comme il existe l’exemple de la fleur et la tempête
La vie est, simplement, Adieu
Buvons, mangeons, goûtons si nous sommes vivants ici
Vol.2 : le vendredi 27 mai à partir de 20h30 jusqu'à 23h : Stand + Installation vidéo de Takeshi NAKASHIMA + Performance de Yutaka TAKEI
Vol.1 : le vendredi 13 mai à partir de 21 h30 jusqu'à 23h : Yutaka TAKEI + Yuka TOYOSHIMA / Performance et Vidéo
Vol.3 : le vendredi 10 juin à partir de 21h00 jusqu'à 22h30 : Performance de Yutaka TAKEI + discussion
- Les séances sont suivies d'un pot
Diffusion émission TV：souvenir from earth (Chaîne allemande)
Diffusion émission TV sur internet：Play TV
Émission Titre film
2011 - 16:9 - HDV
Réalisation Yuka TOYOSHIMA
Musique Mari Fukuhara
Production hiraishi office LTD
